2004年的音乐奇迹是市场上出现了一位在此之前从未听说的歌手刀郎，他的专辑《2002年的第一场雪》创造了内地唱片市场不曾有过的疯狂畅销，据说盗版都卖到了800万张，这一数字，连周杰伦这样的人气偶像都望尘莫及，祖国各地、大江南北的音像店、理发店、甚至于网络上的聊天室里，都充斥着这个男人的独特声音，让我想起了曾经的《同桌的你》、《心太软》、《笑脸》……

    中国的流行乐史上是出现过几次这样的现象的，从早期的《迟到》到中期的《爱情鸟》，都属于“绝对流行”的典范，前几次风暴的具体情形我都已经模糊了，只记得自己也是潮流追随者中的一员，而这一次的刀郎现象，却多少引发了我的一丝恐慌，因为我对于刀郎的音乐有些不解，甚至有些排斥，我恐慌于是不是自己真的脱离了大众的审美，亦或者是大众的审美脱离了现代音乐的发展轨迹……

    从进化的角度讲，刀郎的音乐，退回十年，绝对是优秀的，朴实易懂的歌词、简单上口的旋律、沙哑磁性的嗓音、古朴明快的配器无一不是优秀作品所必须的元素，当我第一次听它时，也为之惊讶和心动，但当我得知这就是时下最流行、最时尚的音乐时，我多少有些不是滋味，也开始质疑着所有赞同者的整体审美标准是不是真的有所退步。刀郎不是不应该火，而是不应该火成这样，他的火按正常的发展轨迹是带有地域性的，但此时“红遍大江南北”的现象，已经无法按常理解了。

    唯一合理的解释就是整体听众群的广泛认同，而这么多人来认同并疯狂追捧刀郎的音乐，只能说明了整体听众群的欣赏水平还停留在几年前、甚至十几年前的状态，没有得到整体的提升。有人把刀郎现象比做当初的《心太软》，称其是平民音乐现象的典范，但我更愿意把他的音乐与李琛的《窗外》和陈星的《流浪歌》划等，说通俗一点，就是一个字——“俗”。

    从音乐作曲的常规技巧上分析，刀郎的音乐是不规则且“不合格”的，如果你是音乐学院的学生，你创作这样一曲旋律，导师一定会很不满意，因为刀郎的大部分作品整体旋律都很“平”，结构上也不够规范，但似乎正是这样的“平民做法”，才赢得了众多地层听众的共鸣，因为毕竟听歌的人不是专业人士，我们要的只是能感动我们的声音，无所谓是否规范是否合理，这一点是毋庸质疑的，因为音乐本身就是要贴近民众，追求共鸣的，但还是回到刚才的话题上，在全社会飞速发展，整体提高的现阶段，刀郎的平民音乐，在创造了一个奇迹的同时，也的确是给音乐界带来了一大悲哀。

    这是一个应该流行“与非门”、“译乐队”的时代，但这却是一个流行着刀郎的时代，让我感觉这不是2004年，而是回到了94年、甚至84年；我们甚至可以把是否喜欢刀郎的音乐作为一个衡量人们音乐审美的分水岭，有很多乐评人在呼吁，各大唱片公司应该好好反省这样“土”的歌曲异常火爆的根本原因，而我却认为，真正应该反省的，不是唱片公司，而是我们这些听者……

    最后说一下，个人认为，刀郎的商业炒作绝对是高明致极的，它也同样不属于这个时代，但和他的音乐不同，它是超前的，它采用了前所未有的一种新的平民化宣传模式，而所有的人们，不要轻信刀郎真的是因为潜心创作就一直闭门不见任何媒体、也不拍任何照片宣传，其实他现在的低调就是一种高明的宣传，而在钓足了所有人的胃口之后，那个神秘的刀郎的真正形象，一定会展现在大家面前，而按照常规的分析，那个时候，他的音乐也必将与现在的老狼一样，不再引导主流！但是谁又能说得清呢？因为刀郎，是不能用常理来解释的。

    这的确是一个悲哀。