新旧体制两重天

    显然，跳槽极大改善了孙勇波他们的个人待遇，但他们的跳槽绝非仅仅是个人意义上的简单趋利行为。     

    周宏：我们跳槽的原因实际上是在寻找一种振兴川剧的新体制。“振兴川剧”的口号喊了２０多年，川剧改革也搞了２０多年，但是目前所取得的进展微乎其微，旧有的剧团体制只会让众多胸怀大志的川剧人有更多遗憾。同样从事川剧事业，我们现在所处的四川某文化传播公司是新体制，而老川剧院是旧体制，到底孰优孰劣，一目了然。     

古旧的老戏台，冷清的时候越来越多。传统的戏曲，真的不被人们所喜爱了吗？（资料图片）

    孙勇波：对于新旧单位和体制的不同，可以举一个例子来说明：在川剧院一年最多只能排一出戏，有的时候是两三年才排一出戏，效率很低，并且经费也不足，由于资金很难全部到位，因此很难保证其艺术质量。在文化传播公司就不一样，拍演大型川剧音乐电视连续剧《中国公主杜兰朵》，从前期筹备到后期拍摄制作，投资巨大，２００多万，仅花了不到半年时间，并且市场前景看好：目前还没正式投放市场，就有中央电视台、东方卫视台主动和我们联系洽谈。在和市场接轨方面，川剧院说得多做得少，所做的大都是小打小闹，很难收回成本，效益一直不景气。而文化传播公司在市场开拓上显然高出不止一筹，单是把播映权卖给电视台，就是川剧院想不到并且也做不到的，其实此举是社会效益和经济效益兼收。     

    作为川剧界的品牌单位，成都市某川剧团拥有众多优秀的川剧演员。但是川剧团顶梁柱、“梅花奖”得主刘萍和孙勇波的相继跳槽，多少还是让成都市某川剧团显得难堪。该川剧团有关负责人婉拒了记者的采访：“我们正在致力于川剧改革，对其他的事情暂且不讨论”。

    但问题是，由体制原因导致的人才“流失”，并不是“眼不见心不烦”就能万事大吉的。据了解，眼羡于孙勇波们跳槽后生活、事业双发展，成都市某川剧团里另有一些人悄悄在投石问路，跃跃欲试地做着跳槽打算。     

    国有文艺团体亟待体制改革

    人才大量流失，这不仅是川剧国有文艺团体的困惑，而且还是很多国有文艺团体共同面临的难题。人才大量流失，对本已困难重重的国有文艺团体来说无疑是雪上加霜。据报道，甘肃文艺界高层次人才的流失已经到了令人吃惊的地步。例如，舞剧《丝路花雨》全国闻名，但从上演至今，女主角英娘的扮演者先后流失了１０位，几乎是“培养一位走一位”。     

    阎嘉（四川大学教授、博士生导师）：人才流动不一定就是坏事，特别是不转行的人才流动有的时候利大于弊。对个人来说，流动意味着自身发展状况极有可能获得优化。即使对行业来说，那种不转行的流动也可以使行业人才资源重新得到优化配置，按照更为合理的方式整合起来的人才资源，有可能创造出更高的效率和更大的效益。

    但国有文艺团体普遍存在的人才流失现象，却是其体制性深层弊端的反映。目前，很多国有文艺团体还是计划经济模式下的体制，效率不高，人浮于事，分配上还在吃“大锅饭”，和市场严重脱节，等等。体制改革的严重滞后，是当前大多数国有文艺团体的通病。     

    王德忠（四川师范大学教师、经济学博士）：人才大量流失对本已困难重重的国有文艺团体显然不利。体制不活，市场不灵，如果再加上人才集体跳槽，国有文艺团体可就真的惨不忍睹了。在市场经济条件下，人才的合理流动本属正常，但人才大量流失，则说明运行机制和体制出现了问题。只有拿存在问题的体制和机制“开刀”，才有可能实现“自强”。如果体制完善并且真正实现了“自强”，人才赶都赶不走，根本就甭提“流失”。这才是解决人才“集体逃亡”的根本途径。（完）