申遗成功的昆曲和古琴，“活”下去仍然是难题

4月16日，成都市缶琴堂古琴学校的学生在学校内学习。

    成都市缶琴堂古琴学校的校长王孝纲今年４月９日做出了一个古琴界的“惊”人之举：他让６０多名古琴学子在成都市热闹的三国风情古街－－“锦里”中同时弹奏古琴公演，这是他身平第一次让曾经是三不弹（不净手不弹、不遇知音不弹、不焚香不弹）的雅乐走出神秘的“大雅之堂”，来到了大庭广众之下。

    谈到那天的公演，王孝纲仍心有余悸。“那天的露天演出，音响效果又不好，可能是我１０几年弹奏古琴的艺术生涯中效果最差的一次，真怕把古琴的声誉给毁了啊。”

    王孝纲告诉记者，以前欣赏古琴，他都是邀请几个热爱古琴的知音，找一幽静之处，即所谓的“雅室”，独自闭门欣赏，因此古琴的传播具有很强的封闭性和局限性。

江苏省昆剧院演员正在进行竞争上岗。为激发活力，选拔人才，江苏省昆剧院于２００３年在演职人员中间进行竞争上岗。

    “古琴历史有三千多年，在古代它都是帝王将相、才子佳人、文人雅士他们生活当中的乐器，古人很讲究的，他衣冠不整他是不会弹琴的。弹琴之前他必须就要净手，就是把手洗了；然后要焚香，把香放在左边；然后要遇知音，他不是随便哪个都弹，他必须你听得懂，能够欣赏这个古琴的人，所以就是“三不弹”：不净手不弹、不焚香不弹、不遇知音不弹，现在就不行啊。” 王孝纲说。

    古琴虽然是我国历史最为久远的弹弦乐器演奏形式，但其自古以来以“贵族音乐”自居的形式，使其在民间并不普及，几至快要失传的境地。

    “经常有人问我古琴是个什么乐器，很多人把古琴认为是古筝，实际上错了。”　王孝纲说。

    继昆曲之后，２００３年１１月７日，古琴被联合国教科文组织宣布为第二批“人类口头和非物质文化遗产代表作”，这让人们兴奋不已，好像已经看到了古琴等古老艺术的复兴之路，但一些专家的话却让人们清醒了许多，“申遗成功是好事，但如果就此将古琴和昆曲束之高阁，她们仍然将成为一个‘死’文物。”

江苏省昆剧院演员正在进行竞争上岗。为激发活力，选拔人才，江苏省昆剧院于２００３年在演职人员中间进行竞争上岗。

    联合国教科文组织对入围非物质遗产的考查标准有很多，但其中一条是精髓，即“该文化遗产除对本地区的文化有绝对的影响力外，他们‘活’下去的机会也要远远大于‘死亡’。”因此，古琴和昆曲也要在未来经受住这一标准的考查。

    为了证明古琴并没有那么高深，中国著名古琴表演艺术家、中央音乐学院教授李祥霆曾向记者介绍，他一生培养了２００多名学生，既有几岁的小孩也有五六十岁的长者，其中还有许多对中国文化不甚了解的外国人，所以古琴学起来并不难，甚至在清朝中后期，古琴在社会上的普及率还是很高的。

    再以昆曲为例，昆曲至今已有６００年的历史，早于京剧的形成，但因其剧本多为文人所写，文辞深奥难懂，不为大众所欣赏。在上世纪８０年代末９０年代初，江苏昆山市的一所小学曾设立了一个“小昆班”，孩子们学习之余，在这里研习昆曲，取得了不错的效果。遗憾的是，这些孩子小学一毕业，就于昆曲教育作别……

    “除了对古琴昆曲资料的抢救与整理之外，现在很重要的一点就是，要将古琴和昆曲从‘神坛’上请下来，媒体与从事古琴与昆曲工作的人不要将其过分神化，让普通百姓感觉难以亲近。” 李祥霆教授说。

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