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2003年6月,江苏省戏剧学校昆曲班的45名学生经过五年的专业学习,毕业汇演后在一起合影。为了能使昆曲这一世界遗产得以继承和保护,江苏省昆剧院和省戏剧学校共同招收和培养了这一批被称为建国后昆曲第四代传人的学员。 | 源于民,唱于民,归根结底要办于民。从1994年起,河曲县把二人台当作产业来开发。由县委政府规划跑龙套,宣传部门挂帅出点子,群众出资唱主角。目前该县以家庭为单位组成的二人台剧团发展到了20多个,从业人员达到500多人。因为有着晋、陕、蒙广泛的群众基础,这些家庭剧团如山花烂漫遍地开放,在短时间内就激活了河曲二人台的创作和演出,由于这些家庭剧团演出费用实惠,又能吸引观众,所以在河曲县以及周边省区,在普通家庭婚礼上、在商场开业典礼上,都充满了河曲二人台悠长高亢的山曲和风趣幽默的对白。这些家庭剧团农忙时种地,农闲时唱戏,每年演出5000多场次,人均收入3000多元,成为当地农民一项致富产业。
而在成都,缶琴堂古琴学校的校长王孝纲在4月9日进行了他的首场古琴公演以后,他心里也有了更长远的打算。
“古琴不能总是深在闺中,不为外界所知,尽管古琴是一种雅乐,但如果她能够通过商业开发吸引到更多的知音来热爱她,也算是实现了她的价值。像十二乐坊,她也就是二胡嘛,她在国外受欢迎说明外国人是非常喜欢我们的民族音乐的,只不过我们的古琴还没有展示出来。二胡通过十二乐坊展示出来了,达到了我们想不到的效果。那么我们古琴又何尝不可以呢?而且我们古琴都申报世界遗产都成功了。”王孝纲说。
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不过,对于拉萨热闹的民间藏戏演出团体,西藏民族艺术研究所副所长的格曲博士仍有些担心。“因为市场化、产业化对于藏戏保护来说也意味着一定的风险,盲目迎合市场需要可能会导致藏戏艺术特色的丢失。”
此外,格曲更关注的还是整个西藏藏戏的发展和保护问题。因为除了拉萨及其近郊,西藏近百个位于偏远地区的民间藏戏团是很难得到这样的商业演出的机会的。而这些地方往往保留着最原汁原味的藏戏,且面临着人走艺亡的危险。
近年来,中国政府划拨了大量资金用于藏戏的研究和保护。确定了雪顿节、藏历新年表演藏戏的传统,并于2003年举办了“全国藏戏发展学术研讨会”。今年,还将在自治区藏戏团内成立一个藏戏艺术中心,使之成为集表演、资料录制、研究的综合场所。
不过,格曲仍希望政府的保护的脚步能更快些。“因为,保护的速度永远赶不上它们消亡的速度。”(完)
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