新华四川
首页 > 图片中心 > 正文

川籍油画家刘亚明:让人站到画前就能够看到自己

2017-05-05 13:50
来源: 四川日报
责任编辑:李娟

  章红艳,布面油画,2015

  悟道师友,布面油画,2017

  长度超过10米,画中人物多达100余人……当两幅如此规模的油画同时亮相,会产生何种震撼人心的效果?

  4月29日,“溢出心灵深处的光——2017刘亚明成都油画展”在成都域上和美艺术馆举行,展出著名川籍油画家刘亚明约60幅精品力作。其中,《世纪寓言》和《苍穹之眼》两件作品的尺幅,分别达到16米×3米和12米× 9米。刘亚明希望通过“大画”,来呈现自己心目中的时代精神。

  “大画”不是简单放大

  其实,刘亚明并非绘画科班出身。他1962年出生于内江。当他1986年赴北京电影学院进修时,学的是电影美术。

  上世纪80年代末90年代初,电视剧《渴望》《编辑部的故事》红极一时,刘亚明正是这两部现象级作品的美工。当时与刘亚明共事的冯小刚、葛优、濮存昕、李雪健、赵宝刚、郑晓龙等人,后来都成了影视圈大腕,他却一头扎进绘画的天地。

  1994年,刘亚明赴美国举行个人画展时,观看了不少西方艺术家的作品。“欧洲文艺复兴以后鲁本斯、约尔丹斯等人宏大的画风,让我受到了强烈的震动。后来我又到了欧洲,看了米开朗基罗、委拉斯凯兹等人的大型作品。”刘亚明透露,自己从小就喜欢宏大的事物,看到乐山大佛、大足石刻、安岳石窟等文化遗迹,一种神圣感便油然而生。

  刘亚明曾有创作电影广告的经验,不过他却认为“那还不是真正的大画”。“简单的放大还构不成真正的力量。这跟写小说一样,不是把短篇加在一起就是长篇。”刘亚明觉得,“大画”如同托尔斯泰的《战争与和平》,除了大的结构和框架,还要细腻地刻画人的个性和内心世界,它是多层次的、纵深的、立体的,而不是单一的、扁平化的。

  “欣赏绘画,通常一开始都是站在远处,看整体呈现的气场、能量。然而在创作的时候,我们的手臂够得到的距离不到1米。创作《世纪寓言》和《苍穹之眼》,我只能看到它们的1/20。这是解决了技术问题后首先要解决的难题。”刘亚明说。

  画中人物多有“原型”

  2007年至2009年,刘亚明创作了《世纪寓言》;2011年至2015年,他又完成了《苍穹之眼》。两幅巨作后来分别亮相在中国美术馆和海南博鳌举办的展览,引发轰动。

  对于刘亚明而言,创作大画的难题可谓一桩接一桩。由于作品尺幅巨大,他计划在原有工作室基础上,重新搭建一个创作空间。“当时想得很简单,挖一个坑,盖一个盖子就是,没有想到防水、防潮、结构、采光等问题,每个细节都可以让你干不下去,差点出安全事故。”

  创作《苍穹之眼》时,刘亚明和助手用20多块钢结构,把所有画布无缝地镶在墙上。他们还专门设计了可以移动的脚手架,方便画不同高度的部位。

  《世纪寓言》中,能看清脸的人物有160多个;《苍穹之眼》中,人物也超过百人。他们大都有现实中的“原型”。无论谁到刘亚明的工作室,都会被拍摄并收进影像资料库,作为他创作的资源。

  为了积累人物素材,刘亚明还经常外出游历。“我采风跟别人不一样,一笔都不画,最多拿个相机甚至手机拍一下。”刘亚明喜欢在茶馆、车站、乡村等地,跟一些不认识的人聊天,了解他们的所思所想、生活状态、对人和事的看法等等。

  刘亚明认为,人物的多样性会把作品变得丰富多彩,具有时代感。为了细腻地刻画人物,他总是按照职业、性格等要素,来寻找合适的“原型”。“我的想法是,要尽量包括各个领域的人,把这个时代真实的精神面貌留在画布上。要让人站到画前,就能够看到自己——只有发现了自己,才能找到一种共鸣,有了共鸣才会有反思。”(记者 余如波)

责任编辑:李娟
来源:四川日报
分享:
010070200010000000000000011100001120923203